Odpowiedź: Impresjonizm przedstawia sztukę według własnych wrażeń i emocji. Dzieła malowane przez impresjonistę często są wykonywane na wolnym powietrzu. Impresjoniści starali się uchwycić nieustannie zmieniającą się rzeczywistość i utrwalić subiektywne, ulotne wrażenia jakie na nich wywarła. Potrzebowali swobody twórczej, zgodnie z możliwościami danej dziedziny sztuki i specyficznymi dla niej środkami wyrazu.
Impresjoniści dużą wagę przykładali do roli światła, do kąta widzenia, do nastroju, jaki chcieli uwiecznić. Niemałe znaczenie miała też specyficzna dla kierunku kolorystyka.
Monet od samego początku był wnikliwym obserwatorem - najpierw ludzi, potem kolorów. Mógł on kreować swoje obrazy najpierw wśród kwiatów, a później, z pełną swobodą, przenieść je na płótno. Ta zmienność Moneta uzewnętrzniła się w jego pracach – z jednej strony widać w nich pragnienie uchwycenia emocjonalnego wrażenia, które płynie z uważnej obserwacji, ale z drugiej – pewną niecierpliwość, nawet niechlujność. Punktem przełomowym na drodze artystycznego rozwoju artysty stały się spotkania plenerowe z normandzkim marynistą - Eugène Boudin.
Wszystkie dzieła z cyklu Nenufary przedstawiają ogród malarza w Giverny. Powstawały przez 30 ostatnich lat życia artysty. Pływające liście lilii wodnej i ich odbicia w wodzie zamazują rozróżnienie między obiektami rzeczywistymi a ich lustrzanym odbiciem za pomocą światła. Monet zawsze był zainteresowany myśleniem, oglądaniem rozdrobnionych form w ich naturalnym wyrazie, który wyrażał pędzlem na płótnie. Postanowił zmierzyć się z szaleńczą, jak sam pisał, ideą odtworzenia jednego fragmentu przestrzeni.